相和歌是漢樂府歌詩中最有代表性的一種藝術樣式，其流風遺韻至唐代而不絕，對魏晉六朝乃至隋唐詩歌都產生了重要影響。因而，凡是治漢代詩歌者，莫不對相和歌給予特別的關注。細究起來，有關的研究大致又可以分成兩大方面，一是對相和歌曲音樂方面的研究，一是對相和歌辭文學方面的研究，各自都取得了突出的成就。但不可否認的是，面對這一極具代表性的漢代歌詩藝術樣式，以往的研究遠遠不夠。這一方面是由于歷史資料有限，特別是由于受古代技術的限制，沒有把相和歌藝術表演的完整過程記錄下來，因而我們今天再已無法目睹、更無法復原其原始的藝術狀態(tài)，這自然會大大地影響后人的研究。而另一方面則是由于我們對它的藝術本質缺乏深入的思考。本來，相和歌屬于詩與樂相結合的藝術，音樂與詩在它的身上合成一個完美的整體，按照漢代人自己的說法，應該把它們稱之為“歌詩”，即可以歌唱的詩?？墒牵捎谄渥畛醣硌莸囊魳沸螒B(tài)已經消失，只留下作為當時演唱時所用的相和歌辭，所以，學者們自然把研究的重點放在了文學文本之上，把它們等同于一般的詩歌作品。這在當初也許是出于無奈，但是隨著歷史的推移，關于它的文學文本研究便成為主導方向。這期間，雖然有楊蔭瀏、朱謙之、逯欽立、王運熙、曹道衡、王小盾等人對于其音樂的表演形態(tài)、特別是關于相和諸調曲之間的演變等問題做過深入的探討，以至于使之成為一個相當專門的音樂史問題，但是，他們的研究在很大程度上已經與相和歌的文學研究無關，分屬于互相獨立的兩個不同的研究領域。
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